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这两天29岁的吴亦凡过生日，给粉丝们上演了一场惊天地的破次元的爱恋，邀请现在风 的木村光希，参演的新单曲《贰叁》MV微电影，一部“国际大片”。

光希妹妹饰演公主，然后转世为一位盲人校花

吴亦凡上辈子是个将*，这辈子是个盲人保镖

看完大家纷纷表示尴尬率爆表，这部“加拿大人和日本人拿着像是越南来的剧本拍美国电音处理的中国风歌曲的韩国古风MV”。真正的八爪鱼式国际大型跨界现场，壮哉我国际凡。

论补刀的重要性

一个从天而降的憨P

同时，还是一部良品铺子超长广告

感谢凡凡承包了几亿人这两天的笑点豪华套餐。回过头来，我们乐迷可不能忽视了他在音乐上大胆的跨界尝试：古风X电音！

不过……结果一言难尽就是了。

不是丛林菇对他苛刻，而是在电音领域，跨界之风在十几年前早就被玩的飞起了。那些熟悉的名字，你 想不到曾经如此巧妙地放在一起，甚至在看完歌曲制作列表后，都忍不住想发出一个李佳琦同款的OMG。

1

萨顶顶×PaulOakenfold

（WorldMusic×Trance）

刚听到凡凡的古风电音时，丛林菇脑海里突然浮出三个字：萨顶顶。

说到萨顶顶，大家是不是想起大型联欢晚会的夸张华丽舞蹈，甚至还想起楼下广场舞的炸场音响，反正，就是一种“最炫民族风”的感觉？

可丛林菇要告诉你，萨顶顶这个女人，真的致命！同样是中国音乐与电音的碰撞，萨顶顶早在9年前就告诉所有人，「民族的就是世界的」这句话可不是说着玩玩。

年，萨顶顶的专辑《天地合》其中一首歌，便出现了一位Trance殿堂级大佬——PaulOakenfold，他为专辑同名曲《天地记》进行了Remix。

PaulOakenfold是Trance届最最重要的名字之一，论资历，Ti?sto也要排在他的后面。他曾三次获得格莱美奖，并两次获得世界音乐奖提名。元老级制作人与中国极其 的世界音乐人，这样的合作，一定要列在你的必听曲目之中！

萨顶顶-天地记(PaulOakenfoldRemix)

这首歌倾注了萨顶顶极大的个人野心，势要让中国的民族乐与国际音乐深度融合。而PaulOakenfold更是在萨顶顶 古老而前卫的声音里找到了与Trance的契合之处，两者的高度默契和冒险精神，才达成了这次跨界极其震撼的史诗效果。

而不是像凡凡那样电鳗搞点国风配器就是中国风电音了。

2

TheWeeknd×DaftPunk

(RB+ElectroPOP)

要说最梦幻的理想跨界是什么？盆栽告诉你：先把自己变成 闪耀的新星，单曲在各大音乐榜单上霸榜数周，拿奖拿到手软（年盆栽拿下billboardMusicAwards八项大奖），引起偶像的高度注意，然后顺理成章的，和自己的偶像合作跨界，共同制造出让所有人沉沦的音乐。

DaftPunk/TheWeeknd-Starboy

TheWeeknd和DaftPunk在年发布的《Starboy》，除非你们村刚通网，不然我不允许你说你没听过。

丛林菇在这儿不想在赘述DaftPunk究竟多厉害了，这么说吧，听说百大DJ不过只是DaftPunk的粉丝排行榜？这首与电音界大拿合作的《Starboy》，直接肯定了TheWeeknd在RB中的首席地位，也为沉睡了许久的RB开拓了全新的道路。

而TheWeeknd与DaftPunk让RB有了更加新鲜的血液。DaftPunk在这首歌的编曲中收敛了很多，盆栽细腻如丝的声线得以 化突出，两种风格交织融合，形成通往未来的电脉冲。面对如此强大的能量，作为听众的你我除了束手就擒还能如何？

YouTube上16亿次的播放量让人望尘莫及，无数人跟着这频率始终的节奏飞向广袤无际的宇宙，从而遇见另一个全新的自己。

正如盆栽这首歌想要传递的，他正在进行全新的尝试，撕裂从前的自己，不断碰撞，让RB与ElectroPOP迸发出全新的听觉生命。

3

Coldplay×GiorgioMoroder

（Ambient+Folktronica+Disco）

什么能称为神之跨界，什么能称为穿破灵*的超级合作，是什么跨界能让网易云音乐CEO亲自点评，高赞之为“八分多钟的神游”？

我就是要无情地祭出《Midnight（GiorgioMoroderRemix）》这个大招，让被《贰叁》污染的耳朵彻底洗干净！

Midnight（GiorgioMoroderRemix）

GiorgioMoroder何许人也？大名鼎鼎Disco之父！3次获得格莱美，3座奥斯卡奖都只是他辉煌一生的小小点缀！甚至连奥运会，世界杯都做过好几次主题曲，北京奥运会ForeverFriends都是他的作品！

GiorgioMoroder

Coldplay自然更是不用再提，他们的名字简直就是音乐界行走的LV。

当然，这逆天履历就是背景，还是公平公正地拿作品说话。

《Midnight》原曲是前Brit-POP乐队Coldplay的氛围（Ambient）、民谣电子（Folktronica）作品。在这种风格下，这首歌所描述的“午夜” 不是热闹蹦迪的午夜，而是一种内心宁静的力量。而要把这首歌Disco化而不违和，本来就是极大的挑战。

而老爷子的做法是，从一开始就加入了潜行的Bass-drum节奏以及幽暗色彩的钢琴和弦，然后慢慢加入富有缥缈感的合成器雕饰。中间加入的合成Verse，把这充满诗意的意象彻底电子化，让这首歌的时空感也无限扩大，接下来的4分钟也彻底成为了Moroder的音乐。

那段法语成了许多听众的心头好，因为的确非常具有诗意，摘录如下：

Jetedonnetoutemavie.Toutcequejai,dansmavie.Etpuisquandjevienscesoir.Onlaisselalumièresallumer.

（我给你我所有的生命，所有在我生命里的一切。今夜我来的时候，我们要让灯光闪耀。）

两个艺术家的风格完美保留、融合；运用几种风格创造出一种全新感受艺术冒险，的确就是我们真正追求的情感和感官体验，跨界只为更美好的火花。

4

滨崎步XFerryCorsten

（J-popXTrance）

平成年代 歌姬，美国《时代杂志》封为“日本流行音乐乐坛天后”，风靡全球的流行时尚Icon，极具能量的舞台张力，包揽所有作词的高质量作品，鲜明大胆的性格形象……试问觉醒的90后世代，哪个女孩子的MP3没有她的歌？

那个疯狂的年代，名为“滨崎步”

在我们还沉浸在她亚洲流行风向标的粉红光环里，布姐，竟早已将脚迈入了Trance大部队。而且今天菇要跟大家介绍的这首《Connected》（,）——注意，没有Remix——早在17年前，她就敢在自己的专辑大碟中怼原创Trance了！

而且，最重要的一点，这首可能比你还老的日文歌，绝不是简单的硬把J-pop和Trance怼在一起这么简单，而是对两种曲风都进行了大胆的革新！

在当时，面对Trance与日本音乐两种在感性上有明显割裂感的风格，他们决定遵循Trance“塑造奇思世界观”的基本思路，充分挖掘了日本Pop文化的质地，最终创造出了一种突破欧洲传统品味和J-POP固有质地的，具有赛博末日感的Trance作品！

MV直接由《阿基拉》监督大友克洋操刀

另外，和Corsten的合作并不是孤例，包括ArminvanBuuren、AboveandBeyond等我们现在粉的大神，早在十余年前早就被步姐给收服了！而且从年到年间的近40张Remix专辑和LP，滨崎步涉猎的电音风格除了Trance，从Eurobeat到Dub、从Groove到House，林林总总可以说是无所不包！

在上个世纪末就敏锐地感觉到音乐流行风向，并用自己强大的影响力和百变的演绎水平，把大量的电音风格纳入J-pop范畴，同时给来自西方的电音注入亚洲基因。难道，听Trance真的能%开发人的大脑？？

既然想做跨界

那就请作出真真正正的宝藏

吴亦凡作为 流量尝试跨界创作，如果出来的作品在水平以上，或者能给大家带来一点新的思路，那 是一件好事。

但不考虑两种曲风的结合的各种可能，生搬硬套地凑在一起，在流行曲调上配民族乐器，不由分说地对自己的Vocal进行“电音”处理，就是“电音×古风”了吗？

真正的跨界，是一场需要做出觉悟的艺术世界的冒险。

需要作者对多种风格具有充分的了解，或者不同的艺术家进行真正深度的磨合交流，才能进行有机的结合和相互的促进。大胆地创新， 地专研，在不同的领域碰撞出新的火花，那才是对前人总结的音乐风格，对自己作品，以及对广大听众 的交代。

当流量给明星带来名利的同时，不要忘了那也是一份责任。拥有流量意味着这个社会上有更多的人能够听见你的声音。不应该把“跨界”当做一种营销噱头，放弃对音乐质量最基本的尊重和追求。

更何况，流量和音乐质量，从来就不是鱼与熊掌的关系。

（前面的例子无一不具有国际级“流量”）

菇仅仅希望，目前流量洪流下的流行乐坛，能够重新重视音乐的质量，为大家创造出更好的音乐。

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