白癜风治疗新技术 http://baidianfeng.39.net/qzzt/bdfzlff/

歌手是很多当今流量明星的一个最初职业。

一个歌手出身的明星应该具有一定基础的音乐素养，无论是自己进行音乐的创作，还是使用别人的词曲，甄别适合自己的音乐作品都是非常关键的一步。

现如今大部分流量歌手在创作时都太在意表现自己的唱功或是编词作曲技术，通俗点说即“炫技”。

即便慢慢的音乐作品复杂程度如他们预期的那样变得越来越高，但是听的人却变得越来越少。

欣赏他们音乐作品的人似乎永远都局限于自己的粉丝圈子。

这样的作品想要走到大众的心里真的还差得很远，因为它们都少了一个非常重要的元素，那就是共情。

这些流量艺人对于生活的认识和经历都太少，缺乏对于大众的情感捕捉，写出来的歌曲更多的还是音乐技巧的集合体。

而事实上绝大部分的听众都不懂编曲，不会深究音乐的架构和层次。他们想要的是音乐中的情感，音乐中的故事。

什么是歌曲的共情？

所谓的音乐共情最直白的解释就是“共同情感，共同情绪”，歌手和听众之间永远都是存在着情绪差的。

一首好的作品就会把这歌手和观众之间的情绪差距无限制的缩小，从而让观众从作品中获得情绪共鸣。

每个人对于一首歌都会因为自身经历和听歌时情绪的不同而产生不同的判断。

如果一首歌可以勾起很大一部分听众的情绪和回忆，让他们有所感触，那这首歌的共情程度一定是很高的。

这样的作品往往可以更好的被人们记住，因为情感和情绪是任何人都无法割舍的。

同样的，一首拥有共情的歌曲才能被广泛传唱，成为经典的作品。

从当今流量艺人的音乐作品来分析共情元素

吴亦凡顶着巨大流量回到国内之后就一直在致力于推广autotune，autotune不是大多数人所认为的电音，而是一种修音的效果器，好的利用可以很大程度的提高音乐作品的创新性。

近几年吴亦凡推出的很多音乐作品都有使用autotune，但是从反响来看却并不乐观，甚至于当初说好的推广一度演变成了他的招黑原因，“加拿大电鳗”一词应运而生。

他的歌曲技术和实力方面并没有很差，但是始终无法引发听众的情感共鸣。作品大多数的情境都太过自我。

听众无法通过共情元素这个桥梁走进吴亦凡内心就是病根所在。

在这种情况之下他的作品更多的就只能成为很多视频的背景音乐，很多人放松时候的随机播放。

不会有听众因为自己某一天的情感爆发而突然去寻找吴亦凡的歌曲来听，由此来宣泄自己的情绪。

这样一来，所谓的推广autotune就更是“痴人说梦”了。

音乐作品无法牵动听众的情绪，使他们从中获得一些情绪或是力量，技术含量再高也显得华而不实。

*做音乐认真努力是娱乐圈出了名的，他的每一张专辑都在进步也是一个不争的事实。

在我看来他的音乐曲风多变，融合了很多种元素，记忆点多。

但同样缺乏共情，这也是多数人对于他的了解是通过综艺而不是音乐作品的主要原因。

很多流量歌手都会有一种困惑:

歌曲受众怎么变得越来越少？究竟是歌曲本身出现问题还是歌手唱功不好？还是听众口味变刁了？

带着疑问的他们往往会十分渴望能够通过其像是综艺，影视剧之类的副业曲线救国。

即利用这些副业提升自身名气，以此来提高自己音乐作品的